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13 de mayo de 2021

Entrevista a José Luis Fernández Juan

Por En mayo 13, 2021
      Biografía 

Autor todoterreno. Abierto a los juegos lingüísticos y a la lírica más reflexiva; explora sueños y fantasías para adaptarlas a la realidad digital en la que vivimos. Defensor de un estilo pictórico y provocativo considera que el empleo de técnicas alternativas de composición diversifica lo previsible y amplia nuestro horizonte de conocimiento. Sus obras “Pinceladas de Harmonía” (2014), “El diccionario de JLFJ” (2017) y “Pinceladas de Harmonía.Con” (2019) así lo atestiguan.

Como director de teatro ha realizado obras colegiales vanguardistas como “Abracadabrante” (1999), “Entremés psicodélico”(2001), “Entremés caleidoscópico”(2002) y “Esto no tiene remedio”(2004).

Además de su faceta de escritor, últimamente ha participado como actor principal en las obras de lecturas breves teatralizadas “Pinceladas de Jarmoni en Praga”(2018) y “Analepsis, prolepsis y veleidades varias” (2018) junto a Vicente Marco Aguilar. También ha protagonizado la obra “El diccionario de JLFJ” de 10 actos (2018) y “Pinceladas de humor y harmonía”(2018) de 11 actos (2018). Estas otras obras y otras, amén de diversos actos como presentaciones,  firmas en Ferias del libro, reseñas, entrevistas y demás actividades artísticas las podrás visualizar en el canal de youtube: Jose Luis Fernandez Juan. 

1.     1- Comencemos con una pregunta para “romper el hielo” y que bajo mi punto de vista dice mucho de los autores; un libro que recomendarías, y por qué. 

Pedro Páramo de Juan Rulfo. Pinceladas de Harmonía.Con comparte innumerables rasgos hipnóticos como sus geografías ficticias (muy muy muy harmonianas), el ensimismamiento de sus personajes (harto harto harto viejunos) o la hondonada sugeridora de sus locuciones  (asaz asaz asaz ramonianas).
Visualmente me parece una obra esférica porque su lengua de raíces populares evoca el eco de las rotondas y órbitas de los cosméticos naturales.
Hay tanta fuerza poética que sus elipsis, analepsis y prolepsis, lejos de desordenar cronológicamente la línea argumental, me llevan a transitar por su optimismo, esperanza y humor harmónico con el alma en meditación.

1.      2- ¿Cómo se inició tu amor por las letras?

Tras mis primeras ecolalias y balbuceos repetitivos, enseguida me enamoré de la letra O. Con ella expresaba sentimientos de admiración, sorpresa o pena. Pronunciar la O me resultó más fácil que la H que necesitaba para el acompañamiento de la expresión. Pronunciar una H muda no me costaba nada. Con quedarme callado bastaba para unificar grafemas.

Las siguientes letras que asimilé fueron las A, P y M. Con ellas aprendí a decir “papá” y “mamá”. Después necesité de la N para pedirles “pan”. Mis progenitores me traían pan tortuga que chupaba y rechupaba con labios y lengua. Junto a la leche materna, más dulce por la lactosa, ya iba ganando anticuerpos para protegerme de enfermedades prevalentes de la infancia. Todo pintaba bien y sabía mejor.

Con la G y la U ya pude solicitar “agua”. Con la C, a modo de sonido oclusivo velar sordo ante las vocales A y O, pude avisar de cercana suciedad “caca” o de camuñas “coco”. No me gustaba ir desastrado por mi mundo.

Como poco a poco iba experimentando el menester de ir descubriendo más letras de las que enamorarme, fui abandonando el vicio de llorar, balbucear o emitir sonidos guturales para pedir. Prefería desarrollar el lenguaje. Me parecía más preciso y precioso.

Por aquella época dejé de vivir en la cuna y comencé a vivir rápidamente en la morada de las palabras. Empecé con “pispás”, “pis”, “sí”, ”no”, sino”, “hado”, “hada”, “madrina”, “padrino”, “búfalo”, “bici”, “velocípedo”, ”merluza”, “boba”, “sopa”, “sopapo”, “buche”, “cheto”, ”concheto”, “Conchita”, tarzángano” y acabé por “electrocefalografista”, “establecimiento”, “rectifocación”, “dimetilnitrosamina” “otorrinolaringólogo”,”maquillajejeje”,  “electrodoméstico”,”desvenciahijado”, “paralelepípedo”, “parsihomonimia” y “caleidoscópico”... Algunos de estos palabros, con el tiempo,  acabaron ocupando un lugar meritorio en El diccionario de JLFJ.

Amando las letras que formaban palabras aprendí después a unirlas de dos en dos: “Empecé por “buenos días”, “por favor”,”patata caliente”, “proceso cebril”, “leche fría”, “sabor amargo”, ”Silvia Sobrini”, “muchas gracias”, ”tengo sueño”, ”por supuesto”… Luego de tres en tres y algunas incluso con signos de puntuación: “Mortadelo y Filemón”, “¿qué te pasa?”, “¡que te pires!”, “tengo un sueño”, “pienso, luego existo”, ”pienso para cachorros”, “cachorros de Úbeda”…

Y así fue creciendo mi sintaxis: a pie, en metro, en autobús, en teleférico, en tranvía, en funicular… : “Solo sé que no sé nada”, ”nada es para siempre”, “siempre sale el sol”, “sol que mucho pica, o llueve o graniza”, “granizado de limón con cava”, ”cóncava superficie del leño”, “leño de acacia sin corteza en las aldeas de sabana”, “sabana, sabana, esta es tu ocasión”…

Y así hasta ahora. Sí. Amando y amando letras…pero también sílabas, palabras y oraciones hasta completar algunas más como: “Un vaso de Mundo Cebras S.L. es un vacío de reflexión para llenarlo con líquidos de ideas”, “una vez liquidado con agua el jabón del diagnóstico, la conversación lavaba a su fin”, “la ceremonia de la mirada no vacía la pieza mirada”, “el arte no existe para comprenderlo, existe para sentirlo”. Todas las de este último párrafo se incrustaron en párrafos de Pinceladas de Harmonía.Con.

Las irisaciones del amor por el lenguaje poseen una tímbrica tersa para la memoria del futuro. Las leyes de mi amor hacia las letras siguen en vigor: a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, ,k, l,  m, n, ñ, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z. Os amo.


1.      3- Además de haber escrito “Pinceladas de Harmonía.Con” (libro con el que tuve la oportunidad de conocerte) este consta de una primera parte titulada “Pinceladas de Harmonía” que fue publicado en 2014. ¿podrías resumir el concepto básico de ambos, y el porqué del “.Con” del segundo? (esto último me tiene algo intrigada).

Pinceladas de Harmonía y Pinceladas de Harmonía.Con son un cuadro en nuestra cosmovisión literaria donde las pinceladas siempre son elegantes y agradables a la vista amén de lumínicas y brillantes para el entendimiento lector. Una estantería literal y figurada de figuras retóricas (valga la redundancia más armoniosa) que nos asaltan imperceptiblemente a lo largo de todo el texto, renombrando conceptos (”partículas desvinculadas de las rocas”), mezclando con palabras lo esotérico y mundano, y todo sazonado con “humor léxico”. Y de propina nos gratifican con sentencias y axiomas diamantíferos (“El humor no interesa tanto de dónde procede sino a dónde nos transporta”).

Con=Continuación.


1.       4- En el segundo libro podemos apreciar una utilización algo más acurada y rica de la lengua castellana, todo con unos tintes divertidos y de moraleja. ¿Tenías pensado escribirlo así, o fue algo que surgió espontáneamente? 

Cuando comienzo a escribir no existe un plan diseñado de antemano de santo. Aunque hay ideas, hay influencias y hay apertura perimetral, el poder de las palabras te mueve a dejarte llevar por ellas ya que básicamente ellas dan forma a los párrafos y pintan la divertida realidad a seguir. Hay que desatar el nudo de sus emociones y dejarse seducir por su decir.

Yo pienso antes de escribir y escribo después de escuchar los sonidos que emiten las palabras. Por eso en mis libros resulta tan importante la harmonía. Como después solo queda pintar, dejo que las palabras creen frases; y las frases, párrafos. Y después los párrafos crean páginas; y las páginas, capítulos o pinceladas. Y así ponemos el diseño en marcha nupcial.

Los trazos se van puliendo de modo natural hasta dejar que su trascendencia apunte al tinte del corazón y mejore nuestra zona de confort. Mis ideas solo son esbozos que descifran el sabor de la luz dorada de las moralejas. Al final son ellas las que construyen la realidad de Harmonía; una realidad novedosa que encauza con meticulosidad lo que está y lo que es.


1.      5- En tu biografía se hace referencia a tu filosofía del amor-humor. ¿Podrías contarnos en que consiste exactamente?

La filosofía del amor-humor consiste en la respuesta refulgente a los más solemnes interrogantes de la vida con templanza amorosa y fortaleza humorística. La ética atiende a la belleza graciosa tanto como la verdad a la optimista existencia. La alegría de vivir no es un concepto abstracto sino una auténtica noción de concreción lógica y metodológica.

El amor nos lleva a conocer mejor nuestras prioridades para mejorar nuestra existencia. El humor vence necedades, despropósitos e impedimentos y te facilita la terapia de la fortuna. Los dos conceptos sabiamente harmonizados le dan a la vida la efervescencia justa. En Harmonía se defiende esta filosofía redentora y sanadora con minuciosidad estética y trascendencia vital.


1.       6- ¿Qué fue lo que te llevó a crear el mundo de Harmonía? 

En un principio, el anhelo de transbordar la psicodelía de Lennon, el surrealismo de Dalí y el conceptismo de Quevedo a un universo figurativo propio en forma de libro. El mosaico de Pinceladas se ha elaborado inicialmente desde la absorción y transformación del mundo de sueños y fantasías de estos 3 artistas.

A partir de ellos comienza una labrada fase de experimentación hasta dar con el particular método de signos propio de la saga de Harmonía; una ebullición de exploración personal con música, pintura y lírica de ellos y de algunos más: de mí, de ti, de nosotros y de vosotros.

Las pinceladas de sonidos contemplativos y climáticos crean un cuadro abstracto de melodías y ritmos que invitan a la paz y al amor. El libro es un cruce de expresiones de las que se infieren límpidos significados que generan nuevos espacios de libertad.

Las letras e imágenes del mundo harmoniano son un juego de color y voces de interpretación caleidoscópica que se manifiesta en el espíritu, mente y alma. El lector percibe el efecto de evasión a través de una nueva experiencia de lectura.


1.     7-  ¿Crees que sea posible un mundo así?

Sí.


1.     8- ¿Te sientes identificado con alguno de los personajes de tus novelas? 

Con Pérez, el protagonista homónimo de la alegoría que Daristóbulo cuenta en la ludoteca de Anivderaleva en el capítulo 14.

La analogía principal consiste en nuestra re copada capacidad de extender los brazos para evitar el agarrotamiento y poder así reactivar el flujo sanguíneo, el atoramiento de las articulaciones y la rigidez muscular.

Los dos gustamos de gratificar a nuestro cuerpo con un sencillo estiramiento ya que sabemos, por experiencia ajena, que si la flexibilidad no se cultiva, se acaba descarriando.

Pérez y yo somos conscientes que en este acto reflejo sorteamos posibles calambres y molestias con energía y calor. Apoyamos que la sangre circule sin guía por el cuerpo irrigando el cerebro y los músculos.

Sin duda, un acto de amor propio que regenera el sistema cardiovascular y estimula la capacidad anticoagulante siempre será un acto compartido nuestro. 


1.    9-   Además de escritor, ejerces como profesor y educador en el colegio de Nuestra señora del Pilar de Valencia. ¿Si pudieras dedicarte plenamente a una de estas dos facetas cual seria y por qué?

El profesor es un charlista que da una clase en el aula sin mayores responsabilidades sociales.

El educador va más allá. Se preocupa por los discentes y les guía, motiva y aconseja con psicología y compromiso. A diferencia del profesor se trata de una relación más cercana y personal.

A nivel profesional, actualmente disfruto con las dos facetas dentro del ámbito de la enseñanza, pero si tuviera que elegir entre una de ellas, preferiría ser educador antes que profesor.

En un futuro me gustaría seguir ejerciendo alguna profesión vinculada con la docencia como “encargado de suministro ético” de una empresa. Dictaminaría con la deontología por encima del rendimiento económico. Los valores y su cumplimiento orientarían la relación entre trabajadores, clientes y accionistas.

Otro empleo al que no le haría ascos sería el de “conciliador entre el hombre y la máquina”. Desplegaría planes de acciones recíprocas entre robots y humanos combinando sus diferentes capacidades y destrezas para conseguir que con esta cooperación se maximice la rentabilidad de cualquier negocio.


1.    10-  ¿Cuánto tiempo le dedicas a escribir? ¿Y qué significa para ti la escritura?

Escribo cuando mis obligaciones familiares y profesionales me dejan.

De todas formas, hablar del concepto “tiempo” significa instalarnos en un espacio de conjetura incorpórea que lleva a que la excelsitud transite por una vía semiótica y deconstructiva en la que particularmente no me pienso desgastar.

Cuando me llegue tiempo elevado y transparente, ya me prepararé para el bellísimo acto de escritura con el que podré indagar cada latido del universo.


1.     11- Y ya por último ¿Tienes pensado continuar con la saga de Harmonía? 

A la saga de Harmonía le quedaría un volumen más. No más. NI menos.

La trilogía de Pinceladas no urge cerrarla con inmediatez. Hay que saborearla sin prisas. La dimensión onírica de la experiencia harmoniana no exige CONtinuación apremiante para COMpletar el ciclo.

El estilo literario de Harmonía invita a la relectura plácida. Desde su musicalidad retórica y plasticidad visual se puede volver a leer infinitas veces y siempre será diferente. Así que el tercer libro puede ser el primero; el cuarto, el segundo; el quinto, otra vez el primero; el sexto, otra vez el segundo y así sucesivamente hasta la llegada, por fin, de la publicación del tercer y último “libro convencional”.

Esto es lo gratificante que tiene la lectura de esta suerte de realismo mágico; que guarda infinidad de extrañezas y fascinaciones que tendrás que redescubrir. Eso sí; dejándote envolver una vez más en su fluorescencia misteriosa sin planear en el vacío. 


Twitter: @joluferju
Podéis leer la reseña de "Pinceladas de harmonía.con" aquí 

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19 de julio de 2020

Entrevista a Jacqueline M.Q

Por En julio 19, 2020

Biografía 
Jacqueline M.Q. 1992 nació en la hermosa Andalucía, en una mañana lluviosa y caprichosa el día en que Woody Allen iba a robar el banco en la película «Toma el dinero y corre».

Desde que era niña comenzó a escribir sus propios poemas en hojas perfumadas, los cuales se perdieron en una trágica inundación al más puro estilo de Neruda, solo que sin incendio. Tras aquella perdida comenzó a escribir relatos con hadas, elfos y faunos como protagonistas. Sus primeras influencias en la literatura infantil fueron Roald Dahl y C.S. Lewis. Imaginativa comenzó a escribir novelas, pero casi nunca conseguía terminarlas. Hasta que a los 15 años se le ocurrió su primer libro, «Aelita y el Poder de Toney «(2012), años después acabó en la «Saga Toney» (2015) compuesta por 4 libros, a la vez que conocía el mundo Juvenil junto a las novelas americanas. Tras el éxito de su primera obra decidió escribir un libro con 3 pequeños relatos para seguir recordando que siempre hay «Tiempo Para Soñar» (2013).
Al conocer el amor y la necesidad de ser libre abrió paso a las historias de seguir tus sueños, dando origen a «Libertad Enjaulada» (2014) el cual es leído cada día por lectores de habla hispana. Amante de la película «Medianoche en París» se escapó junto a su amor a la ciudad de las luces para componer su diario de viaje «Una Escritora en París» (2014).
Entonces llegó una de las decisiones mas importante de su vida, viajar, así que como los Fitzgerald ,decidió dejar atrás su país natal para ver mundo, escogiendo el primero como Italia donde surgió el cuento «Raíces Amuralladas» (2016) y su primera novela erótica «Bye Virginity: Navidad Virgen» (2016) escrita en la dulce Francia. Con el alma llena de Arancini y el corazón de Absenta, viajó a los países eslavos para conocer la gastronomía de la infancia de Ion, su amado, donde pudo conocer a Nabokov y su olor a bizcocho, a Tolstói y su vida de granjero. Dando un paso hacia la literatura de autoayuda con el libro «Los 12 Regalos de Papá» (2017). Y cuando parecía haberse enamorado de los escritores rusos, conoció a Gatsby dándole riendas a «Cenando con Millonarios» (2018).
En una vuelta por los países eslavos aterrizó en Kiev para vivir su primer invierno con nieve y mientras leía su primer libro de Hemingway y empezaba Tomates Verdes fritos, en una ciudad llamada Chernigov, surgió el relato «Esta noche no habrá poesía» (2019). Con la película Manhattan de Allen en la cabeza, se dejó llevar durante tres horas por la historia, la relató primero en su libreta violeta hasta que le dolían las manos de puro amor a lo que estaba componiendo, creando la historia no contada de Oxana. Su primer relato publicado de crimen.

Hoy en día Jacqueline sigue viajando, enamorándose de cada lugar, de cada nueva Biblioteca que conoce, leyendo libros y bebiendo té negro junto a su compañero de vida con el que escribe una nueva novela de Ficción.






Facebook: @jaquelineMQ
Instagram: @jacqueline_mq
Podéis leer la reseña de "Romy: Tu voz me suena a alguien" aquí 
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4 de marzo de 2020

Entrevista a Rafa García Salas

Por En marzo 04, 2020

Biografía 
Rafa García Salas nació en Valencia en 1988. 
Trabaja en la sanidad publica como enfermero.  Aficionado a las series, sobretodo de ciencia ficción y a los videojuegos.  En diciembre de 2019 finaliza y publica de manera independiente su primera obra "Proyecto Trópico de Cáncer".  




1. ¿Tienes algún escritor al que admires, o te sirva de inspiración? 
Dmitri Glujovski. En mi opinión la saga Metro es de lo mejor que hay en literatura postapocalípica.

 2. ¿Ebook o libro en papel? 
Si tengo que elegir, me quedo con el libro en papel. El olor característico de las páginas es algo que atrapa e incita a la lectura.

 3. ¿Desde cuándo hace que escribes? 
Empecé a escribir por placer hace unos 4 años. Me encantan los videojuegos y colaboraba con una web escribiendo artículos y reseñas. Ahora por falta de tiempo he dejado de hacerlo pero es algo que me gustaba mucho. Algún día espero retomarlo. 

 4. En tu novela “Proyecto Trópico de Cáncer”, a pesar de ser del género postapocalíptico, tiene un punto muy humano, gracia a su protagonista Markus. ¿Cómo hiciste para abordar en un género tan bizarro como lo suele ser este, la carga emocional de tu personaje, y que ambos fluyan tan bien? 
Tenía claro desde el principio que Markus tendría unos valores éticos y morales muy fuertes. Me pareció interesante combinar un personaje de esas características con una historia postapocalíptica. Un libro así tenía que mostrar unos valores que contrarrestasen las maldades y avaricias por la que se puede llegar a un apocalipsis. 

 5. ¿Hubo alguna motivación o “chispa” en especial, que te llevara a escribir esta historia? 
A mí me encantan las historias postapocalípticas, tenía muy claro que mi primer libro sería de ese género. Yo, desde mi profesión de Enfermero he colaborado con un par de farmacéuticas en ensayos clínicos. De forma muy resumida, pacientes con una mala respuesta a fármacos habituales aceptaban probar algo nuevo y nosotros, mediante unas pruebas, determinábamos si ese fármaco era eficaz o no. La respuesta a la pregunta te la puedes imaginar. Combiné mi género literario favorito con el trabajo que estaba haciendo en ese momento. 

 6. ¿Cuánto duro tu proceso de documentación? 
No mucho la verdad. Lo más específico del libro es todo el tema de investigación, sobre todo los ensayos que se realizan para conseguir una posible cura. Al ser un ámbito que me resultaba familiar me facilitó mucho las cosas. 

 7. ¿Te consideras más escritor de mapa o de brújula? 
Escritor de mapa. Con Proyecto Trópico de Cáncer anoté en un borrador la idea principal, por dónde quería que fuese la trama y características de los personajes. 

 8. ¿Al escribir sueles pensar en un público en concreto? 
Yo pienso que hay que escribir lo que a uno le guste y se sienta cómodo y no hacerlo en función de un público específico. Me gusta escribir por placer, contar historias que me parecen interesantes, disfruto haciéndolo y espero que el lector de mi libro disfrute también. 

 9. ¿Cuál ha sido la mayor dificultad que te has encontrado durante el proceso como escritor?  
Escribir el final del libro. Me costó mucho decidir cómo tenía que acabar la historia. 

10. ¿Cómo promocionas tus obras? 
Por ahora estoy enviando copias a blogs especializados y a bookstagramers. También utilicé un servicio que ofrece Amazon para dejar gratis la novela durante unos días y así conseguir reseñas y una mayor divulgación. Tengo una anécdota sobre el tema. Mencioné a Pérez Reverte en Twitter comentándole que acababa de publicar y que sería de gran ayuda que lo compartiese. Al cabo de 20 minutos tenía un montón de notificaciones, lo había hecho. 

11. ¿Escribes diariamente? 
Casi todos los días, pero no tanto como me gustaría. Ahora mismo estoy preparándome unas oposiciones y la verdad es que tengo poco tiempo libre. 

12. ¿En qué sitio te sientes más cómodo para escribir? 
Escribo en mi portátil ya sea en el comedor, escritorio o en la terraza, no tengo manías. 

13. En tu blog creaste una entrada donde exponías tu experiencia personal con algunas editoriales digamos…un tanto dudosas. En el caso que escribas otro libro, (que personalmente espero sea así) ¿Probarías suerte de nuevo con las editoriales, o te decidirías de nuevo por la autopublicación? 
Seguramente enviaría el manuscrito a editoriales pero descartaría las que intentan aprovecharse. No me parece lógico que una editorial pida dinero al autor por publicar su obra. De todos modos, la autopublicación me parece interesante por tener un control total de la obra. Desde elegir la portada hasta poner el precio. 

 14. ¿Qué es según tú, lo mejor y lo peor de ser escritor? 
Lo mejor es ver publicada tu obra. Lo peor, y es algo que a mí me ha pasado, que se te ocurra algo y no estar en casa para escribir. Más de un audio por WhatsApp he enviado para que no se me olvidase. 

 15. ¿Algún consejo para aquellos que quieran, o se estén iniciando en el mundo de la escritura? Que no tengan miedo. Es un proceso largo, pero si te gusta, merece la pena. También añadir que nadie piense que su obra no es buena por tener respuestas negativas por parte de las editoriales.  

16. Y ya, por último: ¿Tienes algún otro proyecto literario entre manos? Y de ser así, ¿nos podrías adelantar algo sobre este? 
Tengo dos borradores con anotaciones. En uno tengo anotadas ideas para una posible continuación de Proyecto Trópico de Cáncer y en el otro unas anotaciones para escribir una novela de fantasía. Espero que alguno de estos proyectos puedan ser una realidad en un futuro.


Twitter: @garciasalasrafa
Instagram: @garciasalasrafa
Podéis leer la reseña de "Proyecto Trópico de Cáncer" aquí 
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9 de septiembre de 2019

Entrevista a Liliana Del Rosso

Por En septiembre 09, 2019


Biografía 
Liliana Del Rosso.

Docente por genética, con iniciativa y un punto de creatividad. Amante de la innovación, en constante proceso de aprendizaje.

 Estoy segura que el valor de una historia está en los sentimientos que esta genera en el lector, más allá, de aquello que el escritor quiso contar.

Escribir significó para mí un profundo cambio.
"Escondida bajo el hechizo de sus letras, soy otra persona, me visto con una piel que no me duele, que me deja vivir otras vidas. Morir mil veces y renacer otras tantas. Con solo unas pocas palabras puedo subir al cielo o caer en el más oscuro averno, todo o nada.  Yo decido quien quiero ser".
 Si me dejáis, tocaré vuestros sentimientos mejor guardados

Disfruto escribiendo. Me gusta caminar en la montaña, en la playa, en la vida, siempre hacia adelante.

Mi frase favorita «Quien se atreve a enseñar nunca debe dejar de aprender»

En la actualidad me desempeño como: Coordinadora de formación, diseñando estrategias para la integración de herramientas tic en distintas áreas curriculares, actividad que combino con la formación en escritura creativa y talleres literarios.


Mis libros:
Ficción
La extraña mujer. Novela corta
Después de las mariposas. Cuentos y leyendas 
Serendipia. Cuentos para leer sin prisa y conquistar sin pausa.
Más que un hilo rojo.
La Ira. Mi nueva novela para octubre 2019
Educación
Educar en un tic. Herramientas tic para la educación.
Aprende a ser creativo.
Redes sociales en la educación.
1.      ¿Cuál es tu escritor favorito? O que te haya influenciado en su momento como futura escritora. En el caso que lo haya, claro.
En realidad no tengo un escritor favorito, pero me inclino por el realismo mágico, como ejemplo puedo nombrar a  Isabel Allende, Julio Cortázar,  Gabriel García Márquez, Laura Esquivel entre otros. Su estilo literario me llega y por supuesto que han sido una gran influencia.

2.      Si tuvieras que recomendar un libro, cual seria y porque.
Como agua para chocolate (1989), Laura Esquivel. Bestiario (1951) y Final del juego (1956), Julio Cortázar.
Me fascina la capacidad que tienen para  frente a una realidad casi cotidiana sumarle  elementos mágicos o fantásticos de forma orgánica, natural. Te transportan a su mundo y no te das cuenta. Me gustaría poder hacer eso con mis relatos y cuentos.

3.      Género literario predilecto.
Me gusta  la narración de ficción. Para leer y para escribir. Me parece genial poder meterme en un mundo que no es mío y disfrutar con las aventuras de los personajes. En ocasiones empalizo tanto con la historia que sufro de verdad.

4.      Tu primer libro: Serendipia "Para leen sin prisa y conquistar sin pausa"es una pequeña recopilación de relatos. En cambio en tu última obra: “Más que un hilo rojo: Cuando la química escapa a la razón”, podemos encontrar un relato algo más extenso. Y por lo tanto con una trama más profunda y desarrollada. ¿Te resulto más difícil escribir este último? ¿O fue un paso natural, como escritora?
Más que un hilo rojo originariamente era un cuento corto. Tuvo buena aceptación entre sus lectores y decidí crear una trama más compleja para darle forma de novela. Incorporé historias paralelas y escenarios nuevos. No sé si es parte de la evolución como escritor solo surgió.
Ahora estoy escribiendo una novela nueva. El tema son los sentimientos que resultan corrosivos para el ser humano, “ira, miedo, odio, rencor etc” y debo decir que me está costando más. Quizás sea porque si partes de un relato es mucho más fácil darle forma a una novela. En el caso de esta última novela, aunque yo no soy escritor de brújula, he tenido que tirar mucho de la intuición para llegar al final.

5.      En la sinopsis del libro, haces referencia a la leyenda japonesa del hilo rojo. ¿Hasta qué punto te inspiro a la hora de escribir tu novela?
Bueno, me inspiró pero con un sentido contrario. No quería hablar de los amores predestinados, sino de las personas que son capaces de rehacer sus vidas y abrirse comino a pesar del destino. Quiero pensar que siempre hay una segunda oportunidad.

6.   ¿Planificaste la historia al detalle antes de escribirla o la dejaste surgir sobre la marcha?
Me gusta planificar, casi siempre tengo el concepto general de la historia y muy estudiada la biografía de los personajes, el lugar físico y temporal donde sucederán los hechos. Pero soy muy flexible, y sobre la marcha puedo cambiar el giro de la historia, porque me gusta que los personajes secundarios tengan peso y a veces debes hacer pequeños cambios sobre la idea original.

7.      Tanto en tus relatos, como en esta novela, siempre hay detrás algún mensaje importante que transmitir al lector. Y sorprendentemente consigues hacerlo de una manera sutil, pero a la vez contundente. ¿Cómo consigues ese equilibrio? 
No es intencional. Cuando diseño una historia lo hago pensando en que vivencias quiero que tengan los personajes y que cambio se producirán en sus vidas.
En la novela que publicaré en septiembre el tema principal es las consecuencias que tienen nuestras actitudes frente a la vida. No pretendo influir en nadie simplemente exponer una realidad.

8.   ¿Cómo promocionas tus obras?
Es un tema muy complicado. De momento tiro de las redes sociales, pero creo que se debería tener una persona especializada para que promocione los libros y no solo en redes  sino también en otros medios, pero es muy costoso y de momento no me lo puedo permitir.

9.   ¿Cuánto tiempo le dedicas a escribir?
Menos de lo que me gustaría. Siempre surgen otros temas, trabajo, familia, amigos etc. Pero intento dedicarle dos o tres horas al día.

10. ¿Ebook o libro en papel?
Ebook. Me gusta tener siempre a mano algo que leer. Por lo general lo hago en el teléfono.

11. ¿Cuánto dura tu proceso de documentación?
No puedo precisar una cantidad de días, solo te diré que investigo desde el primer momento que se me ocurre una idea y no abandono la tarea hasta que el libro está publicado.

12.  ¿Tienes algún tipo de “ritual” a la hora de sentarte a escribir?
No, simplemente escribo. No tengo ni un lugar ni un horario preestablecido. Aunque soy bastante nocturna, siento que todo surge con mejor ritmo bajo la luz de la luna.

13.  ¿Qué es para ti, lo mejor y lo peor de ser escritora?
Lo mejor Inventar historias, sentir que creas un mundo y colocas a él a unos personajes que recrearán tus locuras sin quejarse.
Lo peor vender mis libros. Si pudiera los regalaría por el solo placer de compartir todo lo que tengo dentro.

14.  ¿Algún consejo para los nuevos escritores?
Que nunca dejen de aprender, de buscar nuevos recursos, de ser más creativos de experimentar, de atreverse a romper las reglas de ser ellos mismos.

15.  Y ya para finalizar: ¿Tienes entre manos algún nuevo proyecto literario?  Y de ser así, ¿nos podrías adelantar algo sobre este?
Tengo dos proyectos entre manos, uno es un relato más o menos largo sobre la vida de dos personas que hicieron frente a su condición sexual a pesar del estigma social que eso significaba. 1930 era complicado para el colectivo  LGTBI.
Las dos historias son reales y tengo mucho material de primera mano.


Valoraciones lecturas

⭐⭐⭐⭐⭐ Excelente ⭐⭐⭐⭐,5 Muy bueno ⭐⭐⭐,5 Bueno ⭐⭐,5 Regular ⭐,5 Decepcionante